Raimu - Pagnol, une éternelle amitié | Compagnie Jacques Biagini

À travers la correspondance intime de Marcel Pagnol et Jules Raimu, le spectacle fait revivre une amitié légendaire et quelques-unes des plus belles pages du théâtre et du cinéma français du XXe siècle.

Une amitié entrée dans l'Histoire

Jean Destin nous entraîne dans les échanges de deux monstres sacrés. Leurs lettres racontent leurs complicités, leurs désaccords, leurs élans et les coulisses d'une relation à l'origine de personnages et de répliques devenus inoubliables.

Dans les coulisses de la création

La mise en scène, contemporaine et rythmée, traverse les lieux où leur histoire s'est jouée : la scène, bien sûr, mais aussi les loges, les bureaux, les restaurants, les bars et la rue. De la création de Marius à la naissance du cinéma parlant, du tournage mouvementé de La Femme du boulanger aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale, la petite histoire rejoint constamment la grande.

Deux destins d'exception

Le spectacle évoque enfin leurs consécrations respectives, à la Comédie-Française pour Raimu et à l'Académie française pour Pagnol. Une histoire de théâtre, de cinéma, d'amitié et de siècle, portée par la force de leurs mots.

Distribution et équipe artistique

Mise en scène : Lionel Sautet, sur une idée originale de Pierre Tré-Hardy. Décors : Thierry Hett. Costumes : Maïlis Martinsse. Lumières : Raphaël Maulny. Distribution : Christian Guérin, Lionel Sautet et Frédéric Achard.

« On rit, on s'émeut mais, surtout, on comprend comment tant d'instants de grâce, de répliques immortelles ont pu fleurir dans ce terreau fertile. » Nice Matin

Compagnie Rediviva - Stéphanie Fuster

En gestes, en mots et avec humour, Stéphanie Fuster ouvre les portes du flamenco. Une conférence dansée, ludique et participative, pour découvrir la mythologie, les codes, les contradictions et la beauté d'un art profondément vivant.

Une déclaration au flamenco

Danseuse française issue de l'exil républicain espagnol, Stéphanie Fuster raconte son rapport intime au flamenco et le parcours qui l'a conduite jusqu'à lui. Récits, anecdotes, gestes et échanges avec le public composent une rencontre accessible à toutes et tous.

Loin des stéréotypes

Qu'est-ce qui fonde le flamenco ? Que raconte-t-il et pourquoi fascine-t-il autant ? L'artiste interroge ses pratiques, ses imaginaires et ses contradictions afin d'en partager la profondeur sans le réserver aux seuls initiés.

Le discours devient danse

Sur scène, les mots éclairent les mouvements et le corps prolonge la pensée. Entre proximité, transmission et virtuosité, Parler Flamenco transforme la conférence en une expérience sensible et incarnée.

Distribution et équipe artistique

Conception, écriture et interprétation : Stéphanie Fuster. Collaboration artistique : Léa Pérat. Conseil dramaturgique : Clémence Coconnier. Conseil danse : Juan Carlos Lérida. Apports philosophiques : Anne-Sophie Riegler. Scénographie et construction : Cyril Turpin. Régie générale : David Lochen.

« Une façon originale d'explorer cet art du sublime, à la fois humain et vibrant, en mêlant le discours et la danse. » JDS Perpignan

Supernova - Bernard Mabille

Bernard Mabille repousse les adieux et revient avec un nouveau « gros man show » plus intime, plus libre et toujours aussi mordant. Une salve de formules acérées pour rire de notre époque et de celles et ceux qui la dirigent.

Le rire comme nécessité

Pour Bernard Mabille, prendre le temps de rire est vital. Tant que l'actualité et ses protagonistes continueront de se surpasser, l'humoriste trouvera de nouvelles raisons de monter sur scène et de manier l'ironie.

Une liberté de ton intacte

Plus intime, plus saignant et plus drôle, ce nouveau spectacle revendique les mots que l'on n'ose parfois plus prononcer. L'artiste observe la société, bouscule les certitudes et défend une satire sans détour.

Un regard affûté sur notre époque

Figure familière des Grosses Têtes sur RTL et chroniqueur régulier sur Paris Première, Bernard Mabille cultive depuis plusieurs décennies une élégance toute française, un sens redoutable de la formule et un goût certain pour l'impertinence.

Distribution et équipe artistique

De et avec Bernard Mabille.

À savoir

Spectacle garanti sans I.A.

Compagnie Un tournesol du Jupiter

Pour Halloween, théâtre, chant, danse, pantomime et marionnettes entraînent les enfants sur une île menacée par les déchets. Une aventure fantastique et écologique, précédée du traditionnel défilé costumé en centre-ville.

Halloween envahit Balaruc-les-Bains

Dès 15h30, petits et grands sont invités à rejoindre le défilé costumé en centre-ville. Le cortège sera suivi d'un goûter aussi délicieux qu'effrayant au Piano-Tiroir, avant le spectacle programmé à 17h30.

Une île peuplée de curieuses créatures

Chloé, jeune écolière, bascule dans un monde onirique où vivent Sa Majesté Détritus, grand sage un peu farfelu, Amphiprion, poisson-clown star de l'île, et le professeur Od'Source, savant fou entièrement vêtu de bouteilles en plastique.

Sauver le monde des rêves

Sous le poids des déchets, l'île risque de disparaître. Avec ses trois compagnons, Chloé imagine un plan pour la sauver. Une histoire pleine de fantaisie qui sensibilise les enfants à la pollution et à la protection de l'environnement.

Distribution et équipe artistique

Écrit et mis en scène par Marieln Barreau, d'après l'œuvre originale d'Olivier Maraval. Avec Romane Tsacanias et Olivier Maraval. Musique : Frédéric Bry. Décor et costumes : Candice Santin. Lumière : Antoine Dermaut. Affiche : Christophe Chalmette.

À savoir

Nombre de places limité. Inscription auprès du service Culture et Festivités : 04 67 18 42 34 ou culture@mairie-balaruc-les-bains.fr

Cocanha | Label Compagnie Dardalh

Deux voix, des tambourins à cordes, des pieds et des mains : Cocanha fabrique une transe occitane joyeuse et hypnotique. Avec Flame Folclòre, le duo fait des traditions une matière brûlante, vivante et résolument actuelle.

Un duo occitan incandescent

Depuis plus de douze ans, Caroline Dufau et Lila Fraysse inventent une musique minimaliste et percussive à l'énergie contagieuse. Leurs polyphonies vibrantes et leurs rythmes entêtants créent un irrésistible désir de mouvement et de partage.

Le folklore au présent

Loin d'un patrimoine figé ou nostalgique, Cocanha remet en circulation les archives, réécrit certaines paroles et en invente de nouvelles. Puisant dans le répertoire occitan, les deux musiciennes explorent une tradition en perpétuelle transformation.

Chanter pour faire communauté

Les figures féminines retrouvent désir et puissance tandis que les chants deviennent les chroniques sensibles de notre époque. Luttes contemporaines, récits populaires et imaginaire commun se rencontrent dans une même ferveur collective.

Distribution et équipe artistique

Composition musicale, tambourin à cordes et chants : Caroline Dufau et Lila Fraysse.

À savoir

Spectacle présenté dans le cadre de « Cette Mer en Moi », temps fort porté par le Théâtre Molière Sète - Scène Nationale Archipel de Thau et dédié aux musiques du monde.